10 Trilhas Sonoras Emocionantes em Animes e Séries Geek
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Se há algo que une os fãs da cultura geek é a força emocional que uma boa trilha sonora pode carregar. Não estamos falando das clássicas aberturas ou encerramentos — que já têm seu brilho próprio — mas sim daquelas músicas que surgem no meio do episódio, durante uma virada narrativa ou uma despedida que aperta o peito. São canções que elevam a cena, marcam memórias e fazem a ficção tocar a realidade.
Nesta seleção, reunimos 10 faixas que emocionam profundamente os fãs de animes, filmes e séries com temática geek, com foco em momentos-chave. Prepare os fones de ouvido e, quem sabe, um lenço também.
1. “Forces” – Susumu Hirasawa
- Origem: Berserk (1997)
- Momento marcante: Essa faixa icônica toca em batalhas cruciais e momentos intensos da jornada de Guts.
- Por que emociona: Hirasawa mistura sintetizadores com vozes tribais para criar um som visceral e angustiante. “Forces” traduz o caos interno do protagonista e do universo da obra com maestria, se tornando um hino da obra.
- Emoção predominante: Raiva contida, sobrevivência, fúria silenciosa.
- Spotfly
2. “You See Big Girl / Titan” – Hiroyuki Sawano
- Origem: Attack on Titan
- Momento marcante: A trilha explode nos episódios em que Eren ou Mikasa enfrentam decisões de vida ou morte.
- Por que emociona: Com coral épico e batidas de guerra, Sawano cria uma tensão que arrepia. É a trilha sonora de um mundo em colapso.
- Emoção predominante: Glória trágica, sacrifício, impulso final.
- Spotfly
3. “Sadness and Sorrow” – Toshio Masuda
- Origem: Naruto
- Momento marcante: Toca em perdas marcantes, como a morte de Jiraiya ou a despedida de personagens queridos.
- Por que emociona: Um piano melancólico que vira sinônimo de luto e solidão. Todo fã de Naruto reconhece os primeiros acordes com o coração apertado.
- Emoção predominante: Luto, saudade, dor emocional, despedida.
- Spotfly
4. “Song of Hammering Iron” – Kuniyuki Takahashi
- Origem: Shangri-La Frontier
- Momento marcante: A canção ecoa quando o Vash, o rei dos coelhos vorpais faz um upgrade na arma do protagonista, mostrando a forja da arma por um mestre ferreiro.
- Por que emociona: Com um estilo folk, a musica marca por sua melodia transformando os passos da forja em algo épico, tocando a alma de quem ama temas como cutelaria e fantasia medial .
- Emoção predominante: Superação, renascimento, empoderamento.
- Spotfly
5. “Toss A Coin To Your Witcher (Dê um trocado ao seu bruxo)” – Joey Batey (voz), composição de Sonya Belousova e Giona Ostinelli
- Origem: The Witcher (Netflix)
- Momento marcante: A canção surge quando o bardo Jaskier transforma as façanhas de Geralt em lenda.
- Por que emociona: Mistura ironia e heroísmo com melodia pegajosa no ritmo folk, criando um hino inesperado e cativante. A versão em português, interpretada pelo dublador Raphael Rossatto é tão icônica quanto a original
- Emoção predominante: Legado, humor, mitificação.
- Spotfly: Versão Original e Versão em Português
6. “Komm, süsser Tod (Come, Sweet Death)” – Arianne
- Origem: The End of Evangelion
- Momento marcante: Toca no clímax do filme, durante a cena mais intensa do colapso do mundo.
- Por que emociona: É uma música doce e trágica, quase paradoxal, acompanhando o fim do mundo com suavidade dolorosa.
- Emoção predominante: Rendição, apatia, melancolia existencial.
- Spotfly
7. “Black Hole Message” – Tetsuo Kurata
- Origem: Kamen Rider Black (1987)
- Momento marcante: Essa canção surge em momentos de reflexão e conflito interno de Kotaro (Issamu) Minami, principalmente quando ele encara o fardo de ser um guerreiro solitário contra a organização Gorgom.
- Por que emociona: A interpretação vocal de Tetsuo Kurata (protagonista da série e interprete da maioria das musicas da série) entrega emoção crua. A melodia é melancólica e dramática, refletindo o isolamento e a dor do herói.
- Emoção predominante: Solidão, resignação, resistência emocional.
- Spotfly
8. “One Winged Angel (Advent Children Version)” – Nobuo Uematsu (com orquestra)
- Origem: Final Fantasy VII: Advent Children
- Momento marcante: Batalha final entre Cloud e Kadaj (Sephiroth).
- Por que emociona: Um hino gótico e uma das musica mais memoráveis dos videogames. Orquestrado com coral em latim e guitarras, que mistura divindade e destruição. A versão da animação de 2005 atualiza com êxito a canção acrescentando riffs de guitarra.
- Emoção predominante: Épico, confronto final, legado.
- Spotfly
9. “Tanjiro no Uta” – Nami Nakagawa (vocais), Go Shiina (compositor)
- Origem: Demon Slayer (Episódio 19)
- Momento marcante: Toca na luta conjunta de Tanjiro e Nezuko contra Rui.
- Por que emociona: A voz de Nakagawa carrega dor e esperança, e a composição de Go Shiina eleva a cena a um clímax visual e sonoro inesquecível.
- Emoção predominante: Determinação, conexão, transcendência.
- Spotfly
10. “Kesenai Tsumi (Pecado Imperdoável)” – Nana Kitade
- Origem: Fullmetal Alchemist (2003 – episódio 7)
- Momento marcante: Aparece em uma montagem pós-episódio que reflete a consequência trágica do uso da alquimia.
- Por que emociona: Uma balada pop com peso temático sobre culpa e perda. O contraste entre melodia e tema agrava a dor da cena. É o primeiro encerramento mas teve modificações por conta do final do episódio
- Emoção predominante: Arrependimento, trauma, fragilidade, tristeza, dor e perda.
- Spotfly
Essas trilhas não são apenas músicas — elas são memórias codificadas em melodia, fragmentos de cenas que ainda ecoam na mente dos fãs muito tempo depois dos créditos finais. Elas nos fizeram vibrar, chorar, refletir… e, acima de tudo, sentir.
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